不同于k466的乐队开头，k271第一乐章开始除了弦乐组外，还有双簧管和小号声部的加入。
按照老爷子排练时的要求，他会在起手前先把目光给到弦乐组，接着再看向舞台中部管乐组的小号双簧管也演奏者，在明确两个管乐手做好准备之后，他才会让音乐开始。
乐团奏出明亮的第一小节，此时曾梦邱的双手已经放在了琴键上。
依然不同于k466的开头部分，钢琴声部无需熬过漫长的两分半等待，就在第二小节第二拍的最后四分之一拍，钢琴需要出现。
摘掉眼镜的眼镜妹在明媚的舞台灯光下给人一种别样的神采，不似台下那般活泼，多了两分恬静，正与此刻指下仿佛带着阳光雨露的琴声交相呼应。
她奏完第一句，乐队紧随她的句尾，重奏第一小节的起始句。
紧接着眼镜妹再次打断乐队，用更轻柔的下键重复她的第一句。
就这样，钢琴和乐队相互交叠，将主题分成动机，由全合奏与主奏钢琴相互对话的方式呈现。
争先恐后的和弦给人惊险体验，又不失奇妙。
这种微妙的感觉一直维持到24小节，音乐在转调出现新的主题形态时，人们才意识到曾梦邱并没有继续沿用她所擅长的处理方式。
纵观前两轮的舞台呈现，可以很直观的看到她在长句的演奏中格外注意将音乐的流动性和作品结构相挂钩。
这令听者很难走神，或者说，她已经掌握了一种让音乐完整呈现的技能，她只需用双手把握好二者之间的平衡即可。
然而在决赛的舞台上，她似乎也在尝试一种突破。
秀丽细腻的演奏固然可以将莫扎特音乐中优雅和谐的一面淋漓尽致展现，然而莫扎特音乐的神奇指出并非他的优雅所带来。
莫扎特是完美的音乐秩序者，哪怕他的音乐不时会进入“混乱”，也会在秩序的遮掩下闪烁发光。
如何让混乱发光，是曾梦邱想要寻找的答案。
随着音乐来到第二乐章，整个现场的气氛转入了一种浓厚的悲怆。
与第一乐章开头部分行程强烈反差，两组小提琴交织成晦暗的背景旋律。
这时曾梦邱再次抬手。
她的琴声如一道从天而降的霞光，没有将阴云照散，缠绵的音符依附于以灰为底的和声，发展出一段优美之极的独奏长句。
放弃了在较大节拍使用稳定的延音踏板，为了音乐表达的需要，她将落指力度调整至于乐队齐平，达成了一种彻底融入的平衡。
k271的第二乐章的确算得上一个别致的乐章，它是莫扎特在协奏曲创作中首次用小调写成的乐章。
欣赏音乐无需一定要清楚何为大小调。
浑然天成的声音效果可以感染无数听者，这一点只从直播间里一眼望去的“好听”弹幕群便可知——眼镜妹的k271第二乐章在场外已经打动了许多人。
对于眼镜妹今天特意摘下眼镜这一点，李安不做过多评价，但是作为唯一一个完整听过眼镜妹合拍现场的决赛选手，他听到这里觉得眼镜妹找到了她想要呈现的舞台效果。
昨天早晨他坐在台下听到对方和谢老爷子一直在讨论如何让自己在这个乐章里更合理的融入乐团。
她是把自己当成这个乐章的组成部分。
对此李安不做过多评价，和广大网友的听感一致，他也认为这个乐章整体听感很动人
可他有个疑问，钢琴的声音在哪。
k271的结构特殊，点就在于主奏声部和乐队始终处于循环对答。
尽管在后面的第三乐章中对方回到了以钢琴主奏为中心，b两段之间的间奏也各富特色，但到了华彩段落对方再次坠入那种追求极致和谐的状态中。
所以他私以为曾梦邱的这首k271综合对比姜笙的k466在音乐表达上略有不足。
两个人都没有失误，只从完整的舞台呈现上，他更喜欢姜笙看似未经雕琢却给人充满信念感的k466。
跟着掌声走出休息室，坐了一个多小时，他打算活动活动身体，顺便给吴复生加加油。
“加油。”
李安目送吴复生和谢乾正先后上台，这边曾梦邱从舞台左侧出口绕了一圈已经回到后台入口。
“怎么样！”
曾梦邱逮住李安就问，整个人气喘吁吁的像是还没有从舞台状态中平复过来。
李安伸出大拇指“精彩。”
曾梦邱哈哈一笑“谢谢李老师。”
终于交完决赛作业，她感觉整个人都轻了三斤，“看你们啦！”
说罢她转身回往自己的休息室，手伸背后轻轻一扯，上一秒还紧收的腰肢下一秒肉眼可见的松垮下来。
此刻舞台上的前奏已经响起，吴复生选择先演奏协奏曲。
吴复生的协奏曲作品李安已经完整的看了两遍，对方演奏的每一个细节他都快记下来了。
正统的演奏风格，正统的着装，坐在正式的舞台前，舞台的聚光灯下，吴复生就像是一名正统的钢琴演奏家。
甚至连最后与乐队首席握手动作都透着大家风范。
那一刻台下掌声雷动，仿佛这已经不是比赛现场，而是他的音乐会现场，他完成鞠躬后转身走向乐队首席，谦卑的弯下腰，热情的伸出右手。
从登台到两首作品全部演奏结束，吴复生只用了36分钟。
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